„Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości” to autorska sztuka z elementami transopery, luźno inspirowana powieścią Nikosa Kazantzakisa, filmem Martina Scorsesego, Biblią, apokryfami i wyobrażeniami narosłymi wokół Yeshui z Nazaretu. Interesuje nas człowiek, który zaczyna rozpoznawać w sobie figurę Zbawcy i jednocześnie próbuje przed nią uciec. Czyj głos słyszał bohater Nowego Testamentu? Boga czy Szatana? I skąd(...) ... więcej »
Instytut Cervantesa w Krakowie zaprasza na spotkanie poświęcone dwóm fascynującym postaciom literatury hiszpańskojęzycznej: Luisowi de Góngorze (1561-1627, Hiszpania) i Sor Juanie Inés de la Cruz (1651-1695, Meksyk) - najwybitniejszym przedstawicielom baroku po obu stronach Oceanu Atlantyckiego.
Ich twórczość i dziedzictwo przybliżą historyczka Alicia Mayer z Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego Meksyku i Magdalena Pabisiak, tł(...) ... więcej »
Czy kobiety rzeczywiście przez tysiąclecia pozostawały na marginesie dziejów? Współczesna archeologia coraz częściej kwestionuje utrwalone wyobrażenia o prehistorii, pokazując, że role kobiet w dawnych społecznościach były znacznie bardziej złożone, niż przez lata sądzono.
O tych zagadnieniach rozmawiać będą prof. dr hab. Iwona Sobkowiak-Tabaka, archeolożka z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, oraz Łukasz Kwi(...) ... więcej »
„Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości” to autorska sztuka z elementami transopery, luźno inspirowana powieścią Nikosa Kazantzakisa, filmem Martina Scorsesego, Biblią, apokryfami i wyobrażeniami narosłymi wokół Yeshui z Nazaretu. Interesuje nas człowiek, który zaczyna rozpoznawać w sobie figurę Zbawcy i jednocześnie próbuje przed nią uciec. Czyj głos słyszał bohater Nowego Testamentu? Boga czy Szatana? I skąd(...) ... więcej »
Chwila ciszy, której szukasz, jest bliżej niż myślisz.
Zapraszam na kurs medytacji – przestrzeń, w której nauczysz się prostych, praktycznych technik uspokajania umysłu, łączenia się z wewnętrznym „ja" i dotykania głębokiej, cichej siły, która w Tobie już jest.
Nie potrzebujesz wcześniejszego doświadczenia. Nie musisz umieć „wyłączyć myśli". Wystarczy otwarte serce i chęć, by na chwilę zwolnić.
„Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości” to autorska sztuka z elementami transopery, luźno inspirowana powieścią Nikosa Kazantzakisa, filmem Martina Scorsesego, Biblią, apokryfami i wyobrażeniami narosłymi wokół Yeshui z Nazaretu. Interesuje nas człowiek, który zaczyna rozpoznawać w sobie figurę Zbawcy i jednocześnie próbuje przed nią uciec. Czyj głos słyszał bohater Nowego Testamentu? Boga czy Szatana? I skąd(...) ... więcej »
Katarzyna Giza-Szpakowicz
Pedagog, choreograf, instruktor tańca, choreoterapeuta, dogoterapeuta.
Pracuje w Społecznej Szkole Podstawowej nr 1 w Krakowie, na stanowisku nauczyciel/choreograf. (...) ... więcej »
„Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości” to autorska sztuka z elementami transopery, luźno inspirowana powieścią Nikosa Kazantzakisa, filmem Martina Scorsesego, Biblią, apokryfami i wyobrażeniami narosłymi wokół Yeshui z Nazaretu. Interesuje nas człowiek, który zaczyna rozpoznawać w sobie figurę Zbawcy i jednocześnie próbuje przed nią uciec. Czyj głos słyszał bohater Nowego Testamentu? Boga czy Szatana? I skąd(...) ... więcej »
Jedenaste wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów i spotkań społecznych.
Kim był Jezus, zanim stał się Chrystusem chrześcijaństwa?
Spotkanie z prof. Marcinem Majewskim będzie próbą spojrzenia na Yeshuę jako Żyda żyjącego w konkretnych realiach Galilei i Judei I wieku. Zapytamy, za kogo sam mógł się uważać, czym dla jego współczesnych był Mesjasz i dlaczego jego nauczanie mogło być odbierane ja(...) ... więcej »
Piwnica pod Baranami zaprasza na 🕯️🍂⏳Zaduszkowy Recital Doroty Ślęzak⏳🍂🕯️.
W tym specjalnym programie Dorota Ślęzak, artystka Piwnicy pod Baranami, chciałaby wrócić pamięcią do współpracy i spotkań z artystami, z którymi zetknęła się na swojej artystycznej drodze, między innymi z Piotrem Skrzyneckim, Janiną Garycką, Agnieszką Osiecką, Wojciechem Młynarskim, Haliną Wyrodek, Czesławem Niemenem, czy Les(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
„Wskutek złamania społecznego tabu, Katarzyna zostaje wykluczona z lokalnej wspólnoty. Tekst próbuje uchwycić emocję rodzącego się buntu i niezgody na otaczającą rzeczywistość. To ballada teatralna o nastoletniej dziewczynie w kryzysie, której odpowiedzią na traumę jest poczucie humoru. Prowokuje refleksje nad odpowiedzialnością spo(...) ... więcej »
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
To prawdopodobnie pierwszy polski tekst dla teatru, który mierzy się z tematem męskiej niepłodności. Tekst bezkompromisowy i zabawny, określony przez samego autora jako stand-up. Oryginalne i odważne podejście do problemu, o którym wciąż w przestrzeni społecznej mówi się niewiele i nie wprost.
reżyseria i choreografia: Misza Czorny
o(...) ... więcej »
Katarzyna Giza-Szpakowicz
Pedagog, choreograf, instruktor tańca, choreoterapeuta, dogoterapeuta.
Pracuje w Społecznej Szkole Podstawowej nr 1 w Krakowie, na stanowisku nauczyciel/choreograf. (...) ... więcej »
Letnie półkolonie w Cogiteonie
Nauka, przygoda i dobra zabawa?
Pewnie! A to wszystko w jednym miejscu!
Małopolskie Centrum Nauki Cogiteon zaprasza dzieci na wakacyjne półkolonie, które łączą edukację z fascynującymi odkryciami i kreatywnym spędzaniem czasu.
Każdy turnus to 5 dni wyjątkowych zajęć tematycznych, prowadzonych przez doświadczonych edukatorów i specjalistów.
W ofercie znajdują się trzy tematyczne turnusy,(...) ... więcej »
Serdecznie zapraszamy na bezpłatne warsztaty oraz spotkania indywidualne z psychologiem dla opiekunów nieformalnych osób starszych.
Na co dzień troszczysz się o bliską osobę starszą?
Pomagasz jej w codziennych obowiązkach, dbasz o jej zdrowie i bezpieczeństwo?
Pamiętaj, że Twoje potrzeby i samopoczucie również są ważne.
Jeżeli czujesz zmęczenie, przeciążenie obowiązkami, stres lub samotność w roli opiekuna - zapraszam(...) ... więcej »
Kultura w Pracy i Kino Paradox zapraszają 18 listopada o 19:00 na finał tegorocznego cyklu Kinoversum o kinie poetyckim, podczas którego zobaczymy nagrodzony Złotą Palmą w Cannes „Titane” (2021).
Futuryści twierdzili, że ryczący samochód jest piękniejszy od Nike z Samotraki. Julia Ducournau idzie o krok dalej, robiąc granicom ludzkiego ciała dogłębny przegląd techniczny.
Ducournau zderza body horror z opowieścią o pł(...) ... więcej »
Instytut Cervantesa w Krakowie zaprasza na spotkanie poświęcone dwóm fascynującym postaciom literatury hiszpańskojęzycznej: Luisowi de Góngorze (1561-1627, Hiszpania) i Sor Juanie Inés de la Cruz (1651-1695, Meksyk) - najwybitniejszym przedstawicielom baroku po obu stronach Oceanu Atlantyckiego.
Ich twórczość i dziedzictwo przybliżą historyczka Alicia Mayer z Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego Meksyku i Magdalena Pabisiak, tłumaczka dwujęzycznego, polsko-hiszpańskiego wydania pierwszej części "Samotni" (Soledades) Góngory, opublikowanego przez wydawnictwo Austeria przy wsparciu Krakowa Miasta Literatury UNESCO i Instytutu Cervantesa w Krakowie. Rozmowę, w której przyjrzymy się kulturowym, literackim i intelektualnym więziom łączącym Hiszpanię Złotego Wieku z wicekrólestwem Nowej Hiszpanii (czyli terenami dzisiejszego Meksyku), poprowadzi Beatriz Hernanz Angulo, dyrektorka Instytutu Cervantesa w Krakowie.
Uczestniczki przybliżą kontekst historyczny i społeczny, w którym powstały barkowe arcydzieła, kwestie przepływu książek i idei między ówczesną Europą i Ameryką, a także niezwykle silnego wpływu poezji Luisa de Góngory na świat hiszpańskojęzyczny. Sor Juana Inés de la Cruz, wielbicielka i spadkobierczyni jego estetyki, poszerzyła granice gongoryzmu, stając się jedną z najwybitniejszych kontynuatorek tej tradycji literackiej. Analiza intelektualnej relacji między obojgiem autorów, w centrum stawiających poetyckie eksperymenty i bogactwo środków wyrazu, pozwoli zrozumieć, jak ewoluowała i wzbogacała się barokowa estetyka po przekroczeniu oceanu.
Szczególną uwagę poświęcimy postaci Sor Juany, jednej z najwybitniejszych autorek w historii światowej literatury światowej. Jej twórczość stanie się punktem wyjścia do refleksji nad dostępem kobiet do wiedzy, edukacji i działalności intelektualnej w epoce nowożytnej, a także nad aktualnością tych zagadnień we współczesnych dyskusjach o feminizmie i równości.
Wydarzenie tłumaczone symultanicznie na jęz. polski/hiszpański.
Kultura w Pracy i Kino Paradox zapraszają 18 listopada o 19:00 na finał tegorocznego cyklu Kinoversum o kinie poetyckim, podczas którego zobaczymy nagrodzony Złotą Palmą w Cannes „Titane” (2021).
Futuryści twierdzili, że ryczący samochód jest piękniejszy od Nike z Samotraki. Julia Ducournau idzie o krok dalej, robiąc granicom ludzkiego ciała dogłębny przegląd techniczny.
Ducournau zderza body horror z opowieścią o płynnej tożsamości, pragnieniu bliskości i rodzinnych więziach. Reżyserka podejmuje wątki znane z kina Cronenberga, ale nadaje im autorski, groteskowy i zaskakująco wzruszający charakter.
Seans odbędzie się w Kinie Paradox, ul. Krupnicza 38 w Krakowie.
Bilety kupisz w kasie kina oraz na stronie Kina Paradox.
Po seansie o kampowej poetyckości, performatywnej męskości strażaków i posthumanistycznej erotyce porozmawiają krytyk i animator filmowy Michał Konarski oraz działacz KwP Patryk Kosenda.
Podczas „Kinoversum 2026” oglądamy filmy poetyckie i w aktywny sposób słuchamy rozmów z ludźmi kultury, którzy tworzą lub badają dzieła o podobnej estetyce. Projekt jest rozwinięciem cyklu postów „Kinoversum KwP”, prowadzonego w social mediach KwP przez poetkę Ninę Manel.
Oprawa graficzna wydarzenia: Agata Olszewska.
Wszyscy rozmówcy w ramach projektu otrzymają honoraria w wysokości 1000 PLN brutto. Stowarzyszenie Kultura w Pracy udostępnia informacje o stawkach uczestników wydarzeń finansowanych ze środków publicznych w ramach kampanii transparentności #ZnamyStawki.
Cykl „Kinoversum 2026” współfinansowany jest ze środków Miasta Krakowa.
Serdecznie zapraszamy, niech obraz przemówi do Was wierszem!
Jedenaste wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów i spotkań społecznych.
Kim był Jezus, zanim stał się Chrystusem chrześcijaństwa?
Spotkanie z prof. Marcinem Majewskim będzie próbą spojrzenia na Yeshuę jako Żyda żyjącego w konkretnych realiach Galilei i Judei I wieku. Zapytamy, za kogo sam mógł się uważać, czym dla jego współczesnych był Mesjasz i dlaczego jego nauczanie mogło być odbierane jako radykalne. Przyjrzymy się Błogosławieństwom, kuszeniu na pustyni, postaci Judasza i zagadce trzydziestu srebrników, a także historycznym wizerunkom Piłata i Marii Magdaleny. Porozmawiamy o żydowskim rozumieniu Boga, zła i cierpienia oraz o języku, którym mówił Jezus. Spróbujemy wreszcie oddzielić to, co możemy powiedzieć o historycznym Yeshui, od tego, co przez kolejne stulecia dopowiedziała o nim chrześcijańska tradycja.
Wydarzenie towarzyszące najnowszej produkcji Teatru BARAKAH – „Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości”.
Marcin Majewski – biblista, dr hab. teologii, profesor i wykładowca na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II oraz na Uniwersytecie Jagiellońskim. Aktywny członek wielu polskich i międzynarodowych towarzystw naukowych. Prowadzi projekty badawcze finansowane przez NCN i NPRH. Jego książka „Pięcioksiąg odczytany na nowo” została wyróżniona w konkursie na „Teologiczną Książkę Roku” przez Polską Akademię Nauk, zaś zespołowe tłumaczenie tekstów klinowych z Ugarit zostało nagrodzone nagrodą FENIKSA oraz nagrodą Stowarzyszenia Biblistów Polskich. Z zamiłowania badacz starożytności i przewodnik po Izraelu. Prowadzi kanał na YouTube o Biblii i starożytności.
Spotkanie poprowadzi Michał Telega (reżyser spektaklu „Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości”).
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
To prawdopodobnie pierwszy polski tekst dla teatru, który mierzy się z tematem męskiej niepłodności. Tekst bezkompromisowy i zabawny, określony przez samego autora jako stand-up. Oryginalne i odważne podejście do problemu, o którym wciąż w przestrzeni społecznej mówi się niewiele i nie wprost.
reżyseria i choreografia: Misza Czorny
obsada: Bartosz Brzeszcz, Franciszek Czen, Weronika Michalik, Dawid Russek
Po czytaniu performatywnym odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Joanna Oparek – przedstawicielka Rady Programowej Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza.
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
„Wskutek złamania społecznego tabu, Katarzyna zostaje wykluczona z lokalnej wspólnoty. Tekst próbuje uchwycić emocję rodzącego się buntu i niezgody na otaczającą rzeczywistość. To ballada teatralna o nastoletniej dziewczynie w kryzysie, której odpowiedzią na traumę jest poczucie humoru. Prowokuje refleksje nad odpowiedzialnością społeczną, ceną milczenia i obojętności. Bohaterka zadaje pytanie, czy kraj, w którym żyjemy, dopadło zbiorowe zamarcie, niezdolność do walki albo ucieczki” – mówi autorka.
reżyseria: Greta Oto
kompozytor: Michał Rudkowski
obsada: Wiktoria Bylinka, Weronika Nagawiecka, Nina Potapowicz
Po czytaniu performatywnym odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Joanna Oparek – przedstawicielka Rady Programowej Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza.
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?
Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.
Osoby twórcze:
reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Szymon Król
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt graficzny tapety: Mateusz Matysek
video: Michał Nowicki
Obsada
Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska / Weronika Nagawiecka
Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania: 105 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe oraz produkty zawierające CBD.
Przedstawienie zawiera sceny przemocy, samookaleczania oraz treści dotyczące myśli samobójczych.
Jeżeli poruszane w spektaklu tematy wzbudzą potrzebę rozmowy lub wsparcia, dostępna jest całodobowa, bezpłatna linia Centrum Wsparcia dla Osób Dorosłych w Kryzysie Psychicznym: 800 70 2222. Więcej informacji: www.centrumwsparcia.pl.
Osoby przebywające w Krakowie mogą również skorzystać z pomocy Ośrodka Interwencji Kryzysowej w Krakowie. Całodobowy numer: 12 421 92 82. Więcej informacji: www.oik.krakow.pl.
„Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości” to autorska sztuka z elementami transopery, luźno inspirowana powieścią Nikosa Kazantzakisa, filmem Martina Scorsesego, Biblią, apokryfami i wyobrażeniami narosłymi wokół Yeshui z Nazaretu. Interesuje nas człowiek, który zaczyna rozpoznawać w sobie figurę Zbawcy i jednocześnie próbuje przed nią uciec. Czyj głos słyszał bohater Nowego Testamentu? Boga czy Szatana? I skąd miał wiedzieć, który jest który? Czy Yeshua został uczyniony Bogiem przez tych, którzy potrzebowali zbawiciela? Czy jego śmierć była ofiarą, czy przemocą, której później nadano sens?
Spektakl mówi w języku aramejskim, hebrajskim, jidysz, ale także po polsku, angielsku i francusku. Języki stają się polityczną mapą wiary, wygnania, diaspory, granic i walki o prawo do ziemi. Historia Yeshui z Nazaretu spotyka się tu z teraźniejszością konfliktu izraelsko-palestyńskiego, z obrazem Strefy Gazy zamienionej w ruinę. Co dzieje się z religią, kiedy pragnienie zbawienia zaczyna usprawiedliwiać cierpienie innych?
Świat spektaklu rozpięty jest między obietnicą zbawienia a prawem do życia tu i teraz. Jak dziś czytać Osiem Błogosławieństw, kiedy nagroda za cierpienie może brzmieć jak wezwanie do jego akceptacji? Jak patrzeć na Drogę Krzyżową, wiedząc, że jej kulminacją jest publiczna egzekucja ciała? Azazel nie kusi Yeshui grzechem. Oferuje mu wyjście poza porządek posłuszeństwa, proroctwa i mesjańskiego przeznaczenia: miłość, cielesność, starość, zwyczajne ziemskie szczęście.
Osoby twórcze
reżyseria i scenariusz: Michał Telega
muzyka: Daniel Grupa
muzyka na żywo: Karolina Chłostowska (wiolonczela), Karolina Stasiowska (altówka)
ruch sceniczny: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Wojciech Miks
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
Obsada
Katarzyna Gierla
Paweł Kiedrowski
Monika Kufel
Jacek Musiał
Michał Nowicki
Linus Wdowiarz-Bilski
Data prapremiery: 5 listopada 2026
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
Czytelnia naukowa
Filia 21 Biblioteki Kraków
ul. Królewska 59
07-11-2026 -
BEZPŁATNEDLA DZIECI
Katarzyna Giza-Szpakowicz
Pedagog, choreograf, instruktor tańca, choreoterapeuta, dogoterapeuta.
Pracuje w Społecznej Szkole Podstawowej nr 1 w Krakowie, na stanowisku nauczyciel/choreograf.
Czy kobiety rzeczywiście przez tysiąclecia pozostawały na marginesie dziejów? Współczesna archeologia coraz częściej kwestionuje utrwalone wyobrażenia o prehistorii, pokazując, że role kobiet w dawnych społecznościach były znacznie bardziej złożone, niż przez lata sądzono.
O tych zagadnieniach rozmawiać będą prof. dr hab. Iwona Sobkowiak-Tabaka, archeolożka z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, oraz Łukasz Kwiatek, filozof, kognitywista i redaktor działu Nauka „Tygodnika Powszechnego” podczas spotkania, które odbędzie się 5 listopada 2026 roku o godz. 18.00 w Goethe-Institut w Krakowie.
Inspiracją do rozmowy będzie głośna powieść graficzna „Kobieta jako człowiek. U zarania dziejów” niemieckojęzycznej autorki Ulli Lust, która we wrześniu ukazała się w polskim przekładzie Małgorzaty Słabickiej-Turpeinen nakładem wydawnictwa Kultura Gniewu. Nagrodzona prestiżowym Deutscher Sachbuchpreis książka pokazuje, jak komiks może stać się narzędziem opowiadania o najnowszych odkryciach naukowych i skutecznie docierać do szerokiego grona odbiorców.
Spotkanie poświęcone będzie zarówno nowym perspektywom w badaniach nad przeszłością, jak i roli komiksu jako medium popularyzującego naukę.
Chwila ciszy, której szukasz, jest bliżej niż myślisz.
Zapraszam na kurs medytacji – przestrzeń, w której nauczysz się prostych, praktycznych technik uspokajania umysłu, łączenia się z wewnętrznym „ja" i dotykania głębokiej, cichej siły, która w Tobie już jest.
Nie potrzebujesz wcześniejszego doświadczenia. Nie musisz umieć „wyłączyć myśli". Wystarczy otwarte serce i chęć, by na chwilę zwolnić.
Kurs jest bezpłatny – oferowany jako usługa społeczna.
📅 6, 13, 20 i 27 listopada 2026 (piątki)
🕐 17:00–18:30
📍 Studio Kolorów, Kraszewskiego 2/2
Zrób ten piękny krok w stronę spokoju i pozytywnego nastawienia.
KALENDARZ
